FÊTE DE LA MUSIQUE +
Un nouveau programme professionnel au cœur de la Fête de la musique 2026 en Corée 🇫🇷🇰🇷
À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, la Fête de la musique 2026 en Corée se déploie dans un format inédit pendant tout le mois de juin, avec une programmation nationale réunissant concerts, festivals, clubs, lieux culturels et événements musicaux à travers le pays.
En parallèle de cette programmation ouverte au grand public, le Service culturel de l’Ambassade de France en République de Corée lance Fête de la musique + (FDM+), un nouveau programme dédié aux échanges professionnels, à la transmission, et aux nouvelles dynamiques des industries musicales contemporaines.
Pensé comme un espace de rencontres entre artistes, structures, professionnels et scènes émergentes, FDM+ accompagnera la programmation de juin autour de :
- 3 ateliers immersifs
- 6 conférences thématiques (@Thila Ground)
- plusieurs temps de networking et de rencontres professionnelles
Entre cultures club, K-pop, festivals, marketing musical, IA, inclusion et industries créatives, FDM+ souhaite ouvrir des discussions concrètes sur les mutations actuelles de la musique et favoriser les collaborations entre la France et la Corée.
LES ATELIERS
Atelier Voguing
Du 2 au 8 juin
Première semaine placée sous le signe de la culture ballroom et voguing, avec un atelier exceptionnel organisé en collaboration avec La Gaîté Lyrique et la participation de Vinii Revlon, figure majeure de la scène voguing internationale.
Pendant une semaine, artistes et membres de la scène ballroom coréenne participeront à des workshops, sessions de transmission et performances autour de l’histoire, des codes et des dimensions artistiques et politiques de la ballroom.
Atelier K-pop
Du 8 au 13 juin
Après une première édition réussie, l’Atelier K-pop revient pour une deuxième édition en partenariat avec le Centre national de la musique, Amplified Corporation, JYP Publishing et Leeway Music & Media.
Ce songwriting camp réunira auteurs, compositeurs, producteurs, managers et éditeurs français et coréens autour de sessions de création intensive, avec pour objectif de renforcer les échanges entre les industries musicales des deux pays et d’encourager de nouvelles collaborations internationales.
Atelier DJing – Olympe4000
Du 15 au 20 juin
Mené par Olympe4000, figure incontournable de la scène club française, cet atelier proposera une semaine de formation au DJing destinée aux femmes et minorités de genre.
Organisé en partenariat avec la scène locale et notamment avec la webradio de renom Seoul Community Radio, ce programme abordera aussi bien les aspects techniques que les enjeux de représentation, de réseaux et de construction de carrière dans les musiques électroniques.
LE PROGRAMME DE CONFÉRENCES
Dates : Lundis 8 , 15 et 22 juin
Horaires : de 13h à 19h
Lieu : 서울 마포구 상수동 THILA Ground
Inscription : Les places étant limitées, merci de vous inscrire aux conférences souhaitées.
👉 Liens : https://forms.gle/pvLy7V4kkCz1fwow5
Lundi 8 juin
13:00 – 15:00 – La scène Ballroom : un pont entre cultures et sociétés
Une discussion autour de l’histoire du ballroom, de ses évolutions internationales et des liens entre les scènes françaises et coréennes, en abordant également les dimensions sociales, identitaires et politiques de cette culture.
- Modérateur : M. Lindsay RYKLIEF (Ligrye) , DJ, producteur et fondateur de Fiction et Boys of Seoul
- Benoît ROUSSEAU, Directeur Danse de la Gaité Lyrique
- Vinii REVLON, danseur, Legendary Father de la House of Revlon
- Paris Fagette, danseur, artiste drag
- Myeongjin KANG, directeur du Seoul Queer Culture Festival
16:00 – 18:00 – De K-pop à Global pop : repenser la musique au-delà des frontières
Une conférence consacrée à la place de la K-pop dans l’industrie musicale mondiale, aux nouvelles logiques de création internationale et aux relations croissantes entre les industries françaises et coréennes.
- Modérateur : M. Hyowon CHUNG, CEO Amplified
- Amynata GADIAGA, artiste chanteuse et bassiste, productrice
- Tarafa SAHLOUL, CEO et co-fondateur de Mutant Ninja
- Alex KARLSSON, producteur, auteur-compositeur
- Andrew (Chang Yun) CHUNG, CEO de Salpot Music Group
Lundi 15 juin
13:00 – 15:00 – Les Festivals de musique : un tremplin pour les artistes internationaux
Comment les festivals peuvent devenir des portes d’entrée stratégiques pour les artistes internationaux en Corée : écosystème local, programmation internationale, partenariats et développement d’audience.
- Modérateur : M. Julien FELTIN, Chargé de mission audiovisuel et ICC, Service culturel de l’ambassade de France en République de Corée
- Alice GAU, agente booking, fondatrice de Wonderland Agency
- Dorris BIAYENDA, artiste batteur du groupe MEULE
- Victor KYE, directeur du Jarasum Jazz Festival
- Dalse Yoon-young GONG, directeur du Zandari Festa
16:00 – 18:00 – Marketing & Musique : perspectives, collaboration et développement international
Un décryptage des spécificités du marché coréen : plateformes locales, stratégies de communication, distribution, engagement communautaire et construction de carrière sur le long terme.
- Modérateur : M. Jake lEE, CEO LeeWAY Music & Media,
- Dylon LEE, CEO Poclanos
- Sarah NADIFI, présidente et agente booking chez Twin Vertigo
- Lewis OfMan, artiste chanteur, auteur-compositeur
- Juwhan OH, CEO Kyte
Lundi 22 juin
13:00 – 15:00 – Les femmes sur la scène électronique : réinventer la culture club
Une conférence dédiée aux enjeux de représentation dans les musiques électroniques, réunissant artistes et professionnel·les français et coréens autour des questions d’accès, de visibilité et de transformation des scènes club.
- Modératrice : Mme. Oriane Dessaux (Olympe 4000), DJ et productrice
- Alexis Leger, promoteur, fondateur du collectif Posture club
- Jo (Heekyung) MIN, Vice-présidente exécutive et responsable de la responsabilité sociétale de l’entreprise (RSE), CJ
- Haihm, musicienne, productrice, DJ
- Sungeun OH (S Telecom), DJ et productrice
16:00 – 18:00 – IA et droit d’auteur dans la musique : contrôle, création et chaîne de valeur
Une réflexion sur l’impact de l’intelligence artificielle dans l’industrie musicale : copyright, revenus, régulation des plateformes, droits des créateurs et nouvelles formes de création.
- Modératrice : Mathilde LAFAGE, Avocate Inno Patent and Law Firm
- Jake LEE, CEO LeeWAY Music & Media
- Hyungsuk KIM, CEO Nonuni Riders
- Antonin MARLIER, CEO Audio Future
- Tom (Inki) PARK, Directeur de la Korea Copyright Commission
